所以也有不少学者认为，这只是当时流行的画法，甚至有学者认为这些画是师出同门的一波画者画的。
宋如琢耐心地对着方寻瑜解释着，像是上课那般徐徐说着。
【如琢如磨：谜团还有很多，比如即使现在我们依
而当时他正是感觉方寻瑜的画法和笔触，跟天盛画法简直一模一样，才想到让对方尝试着看看能不能试着补全这幅画的。
【如琢如磨：这是一副古画，作者以及画的名字都不知道，唯一能确定的是这大概是天盛朝时期的作品，画法也是典型的天盛时期流行的画法。】
看方寻瑜感兴趣，宋如琢虽然震惊，但是依旧耐心地对方寻瑜科普着。
【如琢如磨：天盛朝留下了不少保存完好的古画，只是这些古画都没有署名，画风和意象也都不太一样，目前还判断不出来是不是一人所画，但是毋庸置疑，这些画为我们现在研究和学习天盛时期的画法笔触，甚至研究当时的人民生活提供了不少资料。】
【如琢如磨：不过现在学者普遍有认为，目前发掘的大都是一人所画，虽然这些画从风格到内容差距都比较大，主题也很跳跃，但从笔触和绘画习惯来看，认为是同一人所画可能性的情况比较大。】
虽然自己当时卖画这件事情已经过了很久，但是方寻瑜在看到那半幅画的时候，还是一眼认出了自己的风格。
这好像……确实是自己的画。
方寻瑜看着对方发来的消息，沉默了一下。
他想了想，试探性地对着宋如琢打听了一下这幅画。
【方寻瑜：宋老，方便问下……这幅画，您是从哪里得来的？】
这也是现在美术界获得较多认同的看法。
虽然大部分人认同，但是还是有一些疑点一直无法解决。
比如说，每一个好的画作背后，其实都能反应出背后的作画人的心境，随着周围环境的改变，虽然画的主题或许会出现变化，但是对于作画者来说，整个心理过程应该是可以有追溯而又风格统一的。
即使是变化，也不会出现跳跃性的变化。
但是在天盛朝的这些画，跳跃性极大，除了相似的笔触和技法外，主题和风格完全没什么逻辑和联系。
另一边看到方寻瑜消息的宋如琢：？？？
他有些震惊地瞪大了双眼。
这幅画……在华国画的地位并不低，至少对华国画有接触和研究的，多多少少都会听说过这幅画。
即使没想补上另外半幅画，但是因为另外半幅确实惊艳，一直以来也有不少模仿和临摹者。
而这些带着天盛朝气息浓厚的画作，甚至形成了一个华国画的流派，叫做“天盛画法”。
