“咔。”
商陆叫停，唤回
齐大南
神志。
他觉得柯屿演得不错。
但显然，导演并不这
想。他言简意赅地说：“再来
遍。”
没说原因，意思就是哪哪都不行。
样静态镜头放在整部片里去看，对于剧本演绎才算是到个天才地步。
叶森原本是个冷漠淡漠、对世事无动于衷、对道德审判也并无兴趣人，在影片前期，商陆用大段运动镜头、推轨镜头，来表达他个体自由和精神不羁，遇到钱钟钟后，镜头日渐趋于静态。
般来说，运动镜头是活力、流动或无序混乱，静态镜头，自然代表就是秩序、静止和暮气。
「瘾」缠上他，他动弹不得。
这段最后镜头、也就是影片结尾，个中景推轨到特写，叶森被禁锢在景框中，留给观众个没有结局结尾。
商陆设计不止于此。早在跟摄影组和美术组碰头第场会议，他就定下整部片子色彩基调——
影片刚开始滤镜和道具景观色彩，都很惨淡。海面是深蓝，夜是浓黑，村庄屋子是灰白，很少见到绿色，也少用柔光，给观众呈现出个无生趣画面——除那株盎然三角梅。
有意思是，剧情进入到后半段，三角梅越发衰败，而画面色彩却反倒浓墨重彩起来，热气腾腾打边炉、五彩筹码、耀眼金、浓郁红、炫彩灯光，勾勒出个令人流连忘返声色犬马。
很有意思，「瘾」吞噬生机，「瘾」带来人间烟火，「瘾」像蟒蛇，缠绕活物到死，「瘾」像万花筒，转出个斑斓俗世。
为达到这样色彩效果，纪南设计整套配色方案，被商陆微调驳回上百次才最终定稿，整个团队照着色卡满世界找道具、布景，小到个鎏金门把手，大到天花板吊顶壁画，都用尽心思。
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