想要获得个宇航员在太空中旋转镜头,在绿幕条件下布灯是非常麻烦事情,但在灯箱中,只需要调整LED屏幕上内容即可,LED屏幕每个像素都是盏灯,大概有180万个,每盏剧组都能够单独控制。
不过,任何事都有两面性,对于后期制作来说,把这些所有LED屏全部抠像,可是要比绿幕抠像麻烦得多。
在如今好莱坞,制作有这多大规模CG环境镜头,不使用绿幕拍摄是极少见,但杜克还是决定很多镜头使用灯箱拍摄,比绿幕
作为导演,杜克对于太空认知,将直接影响到影片最后呈现效果,他和他科学顾问直与航空航天局保持着紧密联系,在整个前期筹备中,杜克不断就宇宙场景求教航天局专家,但随着交流深入,结果是他感觉自己像个傻瓜,对太空解根本就不够,如果真完完全全按照现实太空拍摄,影片筹备到明年这个时候,也未必能开机。
经历各种痛苦修改之后,杜克做出决定,准确性这东西,能做到多少算多少,就不吹毛求疵。
杜克又把主要精力,又转回到对于特效设计以及拍摄重力失衡戏份关键道具“灯箱”完善上。
剧组对太空光效模拟需要达到史无前例高效和精确,而影片大量CG制作也必然带来另个难题,便是如何让实拍画面与CG环境合成得天衣无缝。
演员表演时打光通常都跟CG环境不同,而如果灯光不对话,合成后效果看上去便会不自然,这就要求必须寻找到匹配实拍光照与CG环境光照办法。
杜克摄影指导约翰·施瓦兹曼和视效总监蒂姆·韦伯最终想出个大胆解决方案——在灯箱LED屏幕上做文章。
灯箱四壁全部由LED屏幕构成,拍摄时播放模拟周围环境视频或者图片,用机械臂控制镜头就在这个空间里灵活旋转,视效团队负责在LED屏幕上打出虚拟场景图案,匹配演员主观视角……
这样LED屏幕上显示画面就会照亮演员,让演员置身于环境中,这就像是太空在围着演员转样。
杜克原本计划只有半镜头要在灯箱里面拍摄,另半依靠机械移动打光,但在实际测试中,这个装置效果好,效率高,拍摄出来成像质量也相当不错,彻底解决拍摄时太空中布光问题。
这些LED屏幕能做出前所未有逼真光效,当斯嘉丽在这个空间里做测试拍摄时候,就能直接在身上获得反光效果,解决所有衣服上漫反射和打光问题。
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节,否则可能部分章节内容会丢失。