这两个概念最大
区别就在影片不赚钱，而电影是可以赚钱。
当
部影片能够在媒体上登载广告，向公众进行宣传时，它才实现
从“影片”到“电影”转变。
就跟杜克影片，每次总会制造浩大宣传营销浪潮样，故事、创意、艺术……在这个过程中都是非常廉价些存在。
当然，很多艺术化和理想化导演，会选择走电影节这条路。
但实际上，包括欧洲三大电影节在内绝大部分电影节，想要参加话，不止是有作品和艺术就可以，还需要准备大笔钱！
需要创意和故事，但谁都很清楚，创意和故事反而是最不值钱，好莱坞超级大卖电影，故事都非常简单，类似《独立日》《泰坦尼克号》等众多作品，单论剧本故事性，最多也就是二流乃至是三流编剧水准。
毫不夸张说，这样故事没有任何创意，如果换成新人拿着这种故事去找电影公司，根本不会有人理睬。
好莱坞求贤若渴？好莱坞是个有才华就会被重视、就会发光地方？别傻。
就像很多人听到好莱坞，第反应就是这里是个制作电影地方。
确，这里每年都在出产大量电影，好莱坞各大公司乃至包括杜克在内导演和投资人，也希望公众只把好莱坞当做个制作优秀电影地方。
部电影想要参与电影节，制作方需要向影展方面提交笔入场费，费用往往不菲，接下来还有提交各种开支，例如打印宣传材料费用，运输费，工作人员薪酬，放映时支出，公关活动经费……
如果运气好话，影片在电影节遇见愿意购买发行商，这时候电影就更加和艺术没有美分关系，所有讨论都只会围绕着“利润”、“销量”、“发行”来进行。
这听起来是不是特别不“艺术”？
说白，无论是人或者影片，想要在好莱坞被重视，首先就要证明
但事实是，电影制作只占据好莱坞极小部分，这里是个电影营销产业区，不是个属于创意制作乐园。
就像那些所谓小成本大卖影片，它们成本真低吗？
它们制作成本只有十几二十万美元，但花在营销上面费用有多少？
在好莱坞里，人们会用更多时间来进行电影营销，大概是制作电影两倍到三倍时长乃至更长。
好莱坞意义上电影，并不是导演在自己摄像机里拍摄和后期剪辑出东西，那充其量只能称为影片（film），而电影（movie）则是经过系列营销活动后最终能够在电影院上映片子。
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