流与风,bao，光亮与食物
反应。只有懂得鲑鱼在急流激湍中跳跃时快乐，并知道那对鱼是多
富有刺激性，
个画家才应当画鲑鱼。否则，他最好不要动手，不然他画鱼鳞、鱼鳍、鱼眼多精确，那张画仍是死。
画家必须注意观察细节。苏东坡次记载件好笑事：四川省有个绘画收藏家，在他收藏百多幅名画中，他最珍惜戴嵩画斗牛图。天，这个收藏家在院子里晒画，个牧童赶巧在此经过；他向那幅画看
下儿，摇头大笑。人问他何故发笑，牧童回答说：“牛相斗时，牛尾巴定紧夹在后腿中间，这张画上牛尾巴却直立在后面！”
苏东坡也看不起名花鸟画家黄筌，因为他对鸟习惯观察错误。但是只凭观察与精确，并不能产生真艺术。画家必须运用直觉洞察力，等于是对大自然中鸟兽有种物
胞与喜悦。也许要真懂苏东坡描绘万物内在肌理之时，他所努力以求是什，最好看他画幅仙鹤图上题诗。他说，仙鹤立在沮洳之地看见有人走近，甚至仙鹤连根羽毛还未曾动，已先有飞走之意，但是四周无人之时，仙鹤完全是副幽闲轻松神气。这就是苏东坡想表现仙鹤内在精神。
在进步论到画内在精神而非外在形体时，苏东坡说：
余尝论画，以为人合宫室器用皆有常形；至于山石竹木水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世取名者，必记于无常形者也。虽然常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸士不能辨。与可之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达畅茂根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处，合于天造，展于人意。盖达士之所寓也……必有明于理而深观之者，然后知余言之不妄。
所有绘画都是种哲学不自觉反映。中国画不知不觉中表示出天人合与生命运行和谐，而人只不啻沧海之粟，浮光泡影而已。由此观之，所谓中国印象派绘画，不论是竿修竹，堆盘根，或深山烟雨，或江上雪景，都是爱好自然表现。画家与画中景物之完全融而为道理，解释得最为清楚莫如苏东坡在朋友家墙壁上自题竹石那首诗：
空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可留，写向君家雪色壁。
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