小演员的内容拍完后,电影进入了后半段。
其实兰生不大喜欢由不同人分别饰演某角色的两个阶段,这样一定有些分裂,可《去岳阳》是说“长大”的，电影人物在前半段只有16岁，在后半段却是36岁,同个演员贯串始终必定是有一些别扭的，且谢兰生比较希望36的演员“像平凡人”，而不是年轻靓丽的。于是,在对两个方案的优缺点反复权衡后,兰生还是决定如《无姓之人》等电影一样，用相似的两个演员分别演绎两个阶段,再用化妆弥补弥补。
因为演员是成年人，这回拍摄比较顺利。人人都说,“谢导有好几双眼睛，能盯着所有的事,大概，拍得多了，重复多了,对一切游刃有余。”
然而这话其实不对。恰恰相反,这些年来，谢兰生的拍摄习惯一直一直是在变的。比如，《生根》时，他与大多导演一样，首日先拍“简单”的戏,这样大家都会感觉这部电影开局顺利，是好兆头，可是二夺金熊以后，谢兰生知道，他的主创以及主演对自己是有信心的，“开局顺利”的诱惑并不似从前那样大了，于是现在，他会选择在第一天拍摄一些重要内容。他认为，一个演员若是先从无聊部分开始演起，他与角色会渐行渐远，无法抓住人物特点。另外，他也发现，演员以及工作人员总在开机时士气最高，他不应把这些时间都浪费在细枝末节里。
而对末场，谢兰生也做了改变。现在，他习惯在拍摄中段就做出来最后一场。一部电影的结尾是非常非常重要的，它可以让电影观众无法抽身、回味无穷。在拍摄到一半左右时，剧组士气仍然高涨，主创工作仍然卖力，而演员等对角色的把握同样比较精确。在一年年的摄制中，谢兰生发现，他没法让一个剧组从头到尾都打鸡血，大家到了最后几天必定变得懒懒散散，热情烟消云散，并不适合拍摄终场。
另外，他仍关心他的团队。
导演总是在赶时间，他却觉得，人最重要。
有回大家出外景，可风非常大，呜呜呜地，拴在高处的灯头被大风吹得摇晃不止，没法儿拍，灯光指导挺自然地在灯头下边坠沙袋，越吊越多，可谢兰生却突然道：“算了算了，今天收工，一直加重太危险了，掉下来会砸伤人的。”当时，灯光师个个诧异。
对于事故，导演习以为常，其他主创也习以为常。有时“撞车”无法控制，有时“爆破”发生延迟，有时威压没操作好，有时……又有时，摄影机的升降翻了，灯光时的灯头掉了，意外如果突然降临剧组通常赔钱了事，可谢兰生这25年来非常在意每一个人
