倒是这个跑龙套,只看这里,
纪霜雨对场面调度之类工作更是再熟稔不过,眼就看出来不合适,以及到底哪些地方不合适,需要改到什程度。
待他说出来,像应笑侬那样舞台经验丰富演员,结合自身经历,还真有点豁然开朗感觉。
徐新月初时还不信:“戏园台子不都这个大小,差不离,们戏台算大,这多年都是这样演。”
更叫他无法相信是,你说新戏失败,仅仅因为这戏台大小?
纪霜雨轻松地道:“可您场面太热闹啊,就比如您从沪上学来灯光设计,不也是布置在更大舞台上,照搬过来也不太合适。”
们。
“依看,问题其实出在,您光想着要热闹戏,要新鲜多,还请武工流应老板来,却没想着把舞台也扩宽下。打个比方,关羽九尺身高,要是在杂房里耍刀,能出彩吗?”
不是说就难看,只是,完全无法发挥应有效果,甚至是大打折扣。就像彩头戏在过去夜晚演般。
这是个很浅显道理,此前在长乐戏园竟无人能道明。
在现代,随便拉个人过来,看多也能根据经验给你总结几点:大片最好去有imax巨幕影厅,激烈动作片看3D最爽,4D影厅小心头晕……
他刚才讲那些前提,就是想强调这个道理。合适,对效果真很重要。
长乐戏园能坐几百人,舞台也不算小,但是和徐新月设计场面比起来,还是有些失调。他到底还是外行,要换沪上那些老经验布景师,兴许能看出来。
徐新月惊讶之至,他个人去沪上学习,学技术地方舞台确是仿西式,大大镜框式舞台。
他又不懂打光,回来布置灯光完全是生搬硬套,甚至因为与后台化妆时光线不同,演员第次上台妆容都惨白得过分……
但是他不懂,别人也不懂啊。这些天,从同行到观众,没个人指出过不对。
这会儿,也许有经验人能感觉到,比如演员会逐渐摸索出在大场地和小场地分别用什样力气,但也缺乏总结、推广。
毕竟此时,戏曲舞美还未形成理论,没有个使用性规则。
这个行业目前还普遍缺乏技术人才,戏班、戏园基本都分开,有流动性。戏园东家都要赚钱,寻常也不会琢磨是不是应该把戏园舞台大小改改,改到多大,观众看起来才舒适。
要在沪上,这方面人才还多些,尝试不同镜框式舞台,中央式舞台,实景舞台,或者扇形舞台,圆形舞台,马蹄形舞台……
长乐戏园里,真没人有这知识。
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