雷斯科巴尔第
理想化创作，还有这
多年以来，不管是应用音乐还是无标题音乐，
直坚持在作品中加入几小节巴赫或者斯特拉文斯基，这些行为都是源自同样愿望。4
之前们提到创作
首弥撒曲，后来命名为《方济各教皇弥撒，耶稣会复会两百周年》（MissaPapaeFrancisci.AnnoduecentesimoaSocietateRestituta），这首曲子决定参考威尼斯乐派，从阿德里安·维拉尔特（AdrianWillaert）到加布里埃利叔侄，还有电影《教会》中音乐，把弥撒曲做成首双重合唱曲，另首无标题音乐作品《第四协奏曲，为两把小号、两把长号与管风琴而作》（Quartoconcertoperduetrombe,duetrombonieunorgano，1993）也是如此，想到将两把小号、两把长号声音空间化，得到立体声效果，呼应圣马可大教堂双重唱诗班。需要把传统和当代联系在起，让过去在现在重生，在创作中重生。
○这是“永恒回归”。利盖蒂·哲尔吉（GyörgyLigeti）说过：“保持自！”更愿意用诚实这个词，不过不管怎说们需要先对这些词语含义达成共识。那你对音乐（以及其他事物）自、诚实以及忠诚有什看法？
●嗯，是，这个问题不好回答……保持自？（低声问自己，感觉像是在拖延时间……）自认为内心所想以及亲手所写东西，都是忠于自。当然也会受他人影响，可以明确说出影响人有谁：彼得拉西、诺诺、斯特拉文斯基、帕莱斯特里纳、蒙特威尔地、弗雷斯科巴尔第、巴赫，某种意义上来说还有阿尔多·克莱门蒂，也许还有其他人。但这不意味着对自己不诚实。很显然，不会在谱曲时候跟自己说：“现在来解决这段彼得拉西式音乐，或者帕莱斯特里纳风格音乐……”不是这回事。说音乐都是广受认可，甚至不知道自己有所偏好，所以只能去写，重要是自满足，至少在那瞬间。诚实，至少在那瞬间。那之后，愿意从其他角度再度审视自己，听取批评和赞美，重新思考，从头再来。
所以就因为有时候被迫匆忙赶工，有时候用平庸而不是纯粹“灵感”来完成创作，就得判定自己不诚实？不这认为。
当读到剧本，或者看到电影，就知道什是对构思
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